Essere uomo o donna? Accettarsi o cambiare genere?
Sono questi gli interrogativi da cui parte l’intensa e delicata storia sulla ricerca della propria identità che viene raccontata nel film “They”, della giovanissima regista iraniana Anahita Ghazvinizadeh. Laureata in cinema all’Università di Teheran ha conseguito successivamente il master in Studio Arts alla School of The Art Institute di Chicago e, nonostante la sua giovane età, Anahita ha già ricevuto molti riconoscimenti per i suoi lavori, tra cui la prima edizione del premio Cinéfondation a Cannes e l’Hugo d’argento al Chicago International Film Festival: nel 2013 è stata selezionata da Filmmaker Magazine tra i 25 volti nuovi del cinema indipendente.
Il suo nuovo film, intitolato “They”, presentato al Festival di Cannes 2017 , è stato distribuito da Lab80 nelle sale italiane e mostrato per la prima volta al pubblico italiano in occasione del festival queer Orlando che ha animato la nostra città per dal 15 al 20 maggio e che, con il film di Anahita, ha dato inizio alla sua quinta edizione. Il film verrà di riproposto nuovamente all’Auditorium di Piazza Libertà sabato 26, lunedì 28, mercoledì 30, alle 21.
They è il racconto delicato e allo stesso tempo potente della difficile lotta per la propria identità di un giovane che vive nella periferia di Chicago: J, che chiede di essere chiamato «loro» perciò «they» in lingua inglese, è nel periodo della pubertà e ha deciso di seguire una terapia medica che blocca lo sviluppo per poter prendere tempo e scegliere se «effettuare la transizione», perciò se essere uomo o donna. Abbiamo intervistato Anahita Ghazvinizadeh per conoscere i segreti di un film fuori dalla righe che, scena per scena, vuole raccontare l’adolescenza e il percorso di autodeterminazione di un quattordicenne americano.
Il film “Loro” parla di una storia estremamente importante per i giovani di oggi, perché, prima di tutto, insegna a non aver paura di chi si è: da dove viene l’ispirazione per il soggetto del film?
Viene dal mio interesse nel raccontare storie su bambini e giovani. Coloro che si avvicinano a quella soglia indefinita tra l’infanzia e l’età adulta, e che in diverse modalità mettono in discussione la propria personalità: chi sono in relazione con il mondo e chi sono per sé stessi.
Ho realizzato una serie di cortometraggi sui bambini, e mentre lavoravo a uno di loro ho appreso del blocco della pubertà (un trattamento ormonale che permette ai bambini di arrestare la pubertà) e della sospensione della crescita sessuale nei giovani. Questo periodo di sospensione, con una persona/una figura in uno stadio intermedio di transizione e divenire, era un personaggio potente e importante e una storia da creare e raccontare. Ho conosciuto personalmente il tema della sospensione, in diversi aspetti della mia vita da immigrata e da artista, con interessi e punti di vista molto diversi, naturalmente, ma potevo relazionarmi emotivamente all’interferenza e posticipare il processo decisionale portando alcuni elementi della mia stessa vita nel film. Quindi è un piccolo mondo, questa storia, che viene dalle mie domande sulla crescita e la personalità, ed è radicata e prende in prestito elementi della mia piccola esperienza di vita e osservazione. Anche le persone con esperienze di vita simili ai personaggi portano molto all’intero film.
Ha in mente di fare altri film sull’argomento? Quali sono i suoi futuri progetti cinematografici?
Normalmente non inizio con un argomento o un soggetto. Non sono un artista che segue un genere predefinito: nel senso che scelgo quali temi sono rilevanti o contano socialmente, e poi mi occupo di loro. Penso di cercare di essere solo una ragazza sveglia e connessa ai fatti del mio tempo e voglio solo che il mio spirito curioso ed attento si dimostri nella mia arte di scrivere e fare immagini e suoni e lavorare con gli attori. Comincio con immagini, composizioni e idee di storie, e per il prossimo film sono attratta da una fascia di età e da premesse diverse. Di nuovo multiculturale e bilingue, e di nuovo facendo un piccolo mondo in una remota area suburbana in cui questioni tempestive vengono assorbite e digerite in ambienti domestici. I temi del mistero e dell’investigazione saranno al centro della mia prossima storia!
Come donna nata in Iran, sa quanto sia difficile far valere i propri diritti ed essere accettata per la propria identità: c’è un messaggio che vuole dare alle giovani donne? E, più in generale, ai giovani che hanno difficoltà ad essere accettati dalla società, indipendentemente da chi sono?
Forse posso dire che la mia lotta con me stessa è più grande della mia lotta con qualsiasi altra forza al di fuori di me, e questo mi rende sorprendentemente forte in molte situazioni! Quello che voglio dire è che alla fine le domande più difficili e gli ostacoli più difficili vengono da me stessa, da dentro di me. Naturalmente non essere accettata o vedere i tuoi diritti essere portati via è davvero ingiusto e quasi impossibile da gestire e accettare. Ma sto imparando sempre di più che nessuna delle mie lotte è ancora la mia più grande battaglia che devo affrontare come artista, e così trovo un po ‘di leggerezza e potere. Cerco di essere sorprendente e di ottenere quello che voglio e fare il lavoro al meglio che posso. Ma conosco cosa significa accettarsi e la tranquillità deve arrivare prima di tutto da me stessa e dalla mia relazione con la mia fonte di essere per andare sempre oltre a quello che sono. Quindi cerco di farmi strada in questo mondo, lavorando duramente, ma anche sapendo che la mia libertà e la mia felicità sono sempre nelle mie mani.
Ha iniziato il tour italiano di presentazione del suo film proprio nella nostra città: conosce qualche attore di Bergamo? C’è un attore o un’attrice italiana che vorrebbe avere come attori nei suoi film? E, ancora, un regista italiano che ammira?
Purtroppo non conosco gli attori bergamaschi: ma vorrei conoscere meglio la realtà cinematografica di questa meravigliosa città. Ammiro il lavoro del regista italiano Roberto Minervini. Ho avuto la grande possibilità di incontrarlo durante un soggiorno in Texas, e lo trovo una mente brillante e una voce unica e coraggiosa. Ho sempre amato Pier Paolo Pasolini e mi sono molto ispirata leggendo i suoi scritti e poesie e tutte le sue opere cinematografiche. Luchino Visconti è assolutamente un Boss!! Una poesia così graziosa e una tale profondità nel suo lavoro. Mi sono sempre piaciute le commedie di Mario Monicelli. (Totò e Anna Magnani sono anche vecchi eroi!)
Tutte queste persone rendono un film davvero piacevole da guardare, ma ovviamente ci sono tutti gli altri grandi artisti e registi come Antonioni, Fellini, Rossellini, De Sica, anche dei registi più contemporanei Nanni Moretti di cui ho seguito le opere. Il cinema italiano conta molto per gli amanti del cinema!!
Nel 2013 è stata selezionata da Filmmaker Magazine tra le 25 nuove realtà del cinema indipendente internazionale. Come ci si sente? Essere una regista è sempre stato il suo sogno o immaginava un futuro diverso da bambina?
Sin da piccola non potevo immaginare me stesso in altri campi che non fossero le arti o la letteratura! E verso la fine del mio liceo il mio amore per la letteratura, la poesia, il dramma e poi i film sono diventati sempre più grandi fino a quando non ho scelto definitivamente quella strada. Nel 2013 ero ancora piuttosto giovane e incredula riguardo al successo del mio cortometraggio NEEDLE, eppure nulla è cambiato nel mio desiderio a immaginare piccoli mondi, a sviluppare storie, a pensare a immagini semplici che possano far emergere profondità e poesia, per conoscere sempre più la figura umana, i personaggi e anche per riflettere i delicati misteri di questo mondo, che dobbiamo ricordare quando le cose diventano difficili da sopportare. Queste cose sono rimaste invariate: volevo e continuo a volere scrivere e creare storie visive. I premi o le classifiche sono eccitanti ma non sono il vero carburante della mia arte.
Il cambiamento dell’identità nei paesi occidentali e in America è ancora un argomento controverso, ma possiamo dire che inizia ad essere accettato, si può dire lo stesso per il suo paese, l’Iran? Crede che il suo film possa cambiare la consapevolezza sull’argomento anche in Iran?
Spero che le persone in Iran possano vedere il mio film e relazionarci ad esso. Penso che molte questioni relative all’identità e alla politica dell’identità siano state importate anche in Iran. È complicato trovare il modo per far sviluppare il genere e l’identità sessuale in una società così stratificata, con strati di vita pubblica e nascosta e stili di vita e con molte forme di identificazione invisibili. Finché ho vissuto lì, ho potuto vedere che vivere sotto la teocrazia in un ambiente secolare è così pieno di contraddizioni e attriti. E spero che abbia il potenziale per far conoscere queste realtà nascoste, così diverse rispetto alla società occidentale. Ci vuole un percorso lungo e la parte più difficile sarà far combaciare tutti i termini e le caselle di identità e le polemiche e le tendenze in Occidente con ciò che sta accadendo in Iran. Potrebbe non funzionare molto bene…
In conclusione, quali sono, secondo lei, gli strumenti che la società dovrebbe usare per abbattere le barriere che rendono sempre più difficile l’accettazione dell’identità sessuale?
Nel mio film ho appena fatto una riflessione su una realtà specifica e su cosa questo sia una metafora del nostro tempo (sulla sospensione e la frattura) e magari affrontare i problemi di molte piccole parti e minuscole curve è ciò che causa il cambiamento nel complesso.
In una grande immagine, sopra ogni cosa, penso che ci sia qualche elemento di personalità, l’infinita dignità e valore di un individuo, che si trova al di sopra di ogni lotta per l’identità e i termini relazionali della società. Abbiamo bisogno di credere nella bontà e di essere buoni con gli altri, in primo luogo, perché ogni essere umano è pieno di dignità e bellezza. Questo è un approccio umanista, penso, e implica soprattutto la fede e un punto di vista aperto e senza pregiudizi.
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