Non tutti sanno che Michail Ivanovič Glinka (1804-1857), considerato il fondatore della musica classica russa, ebbe una formazione musicale da maestri italiani.
Numerosi viaggi in Europa, la conoscenza e l’amicizia con i compositori italiani hanno ispirato moltissimo il maestro russo.
Michail Glinka trascorse in Italia una stagione felice della musica, quando entrambi meatrsi Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti presentavano straordinarie opere liriche.
Nel 1830 il compositore russo era presente alla prima dell’opera del bergamasco Donizetti “Anna Bolena”. Secondo le sue parole, Glinka era “affogato nell’estasi”, la scena finale della pazzia dell’eroina principale stregò il compositore russo che rammentò sempre la grande impressione che gli fece quell’opera.
Se la Anna Bolena rappresenta uno dei capolavori di Donizetti, è stata l’opera che ha dato il via alla celebrità del compositore italiano in Europa, per Glicka diventa l’occasione per scrivere alcune variazioni dell’opera stessa.
Pur vivendo per lunghi periodo in Europa, Michail Glinka voleva lanciare qualcosa più grandioso rispetto ai romanzi briosi che aveva fino ad allora scritto: voleva creare l’opera russa.
Nel suo diario scrisse: “Io, sinceramente, non potevo essere italiano… la nostalgia, il mal di patria mi avevano portato un pensiero: creare un’opera su un soggetto russo”.
Quando il compositore tornò in Russia dopo lungo viaggio, iniziò a lavorare ad un’opera con vero soggetto russo “Una vita per lo Zar” del 1836. Glinka si ispirò alla storia di un contadino Ivan Susanin, che poi diventò l’eroe nazionale russo. La leggenda di Susanin narra che nel 1612 dopo aver scelto un nuovo Zar russo, il primo della famiglia Romaninov-Michail, le milizie polacche andarono a cercare il nuovo designato in un villaggio per ucciderlo. Ma le milizie non conoscevano la strada, così chiesero ad un boscaiolo, Ivan Susanin, di aiutarle ad individuare il percorso. Ivan promise di condurli attraverso una foresta, e così fece.
Susanin conoscendo le loro cattive intenzioni condusse le milizie in un bosco fitto dal quale era impossibile trovare l’uscita e così i soldati morirono tutti in una freddissima notte di febbraio.
Quella notte Susanin morì con loro, aveva sacrificato la propria vita per proteggere la patria dei nemici.
L’opera ebbe un grande successo e divenne la prima opera russa riconosciuta a livello mondiale. Era totalmente diversa dal genere di opera storica con tema epico, come si usava nel diciottesimo secolo.
Basandosi sulle canzoni nazionali russe, utilizzando il canto corale russo e sfruttando le conoscenze del principio della “crescita sinfonica” – che Glinka aveva imparato in Italia – il compositore russo aveva creato un tipo d’opera completamente nuova. Questo nuovo genere venne definito “opera patriottica, eroica e tragica”: l’eroe principale non solo rappresentava il mondo contadino ma tutto il popolo russo.
Un altro importante lavoro di Glinka è “Ruslan e Ludmilla” del 1842 e si ispira ad un poema epico al grade poeta russo Puškin. L’opera non piacque al pubblico. Anzi venne contestata perchè la musica era totalmente, completamente nuova per gli ascoltatori russi. Per il pubblico russo quella musica era troppo moderna. L’opera raccoglie i motivi della favola, altri lirici, alcuni orientali e persino fantastici.
Dopo le contestazioni per “Ruslan e Ludmilla” il maestro russo prese di nuovo la via dell’Europa. A Parigi, dove fece un concerto, riscosse un enorme successo. Nei suoi appunti scrisse: “Sono il primo compositore russo che ha presentato al pubblico di Parigi le proprie opere, opere scritte in Russia e per la Russia”.
Il dolore che gli aveva riservato l’insuccesso rosso sono ben raccolte in questa frase.
Un successivo viaggio in Spagna aiutò il compositore a creare nuove opere: due sinfonie, diversi ouverture e un’opera straordinaria “Kamarinskaia”del 1848. È una fantasia, o come si definisce in Russia: “scherzo russo”, basata sul folclore russo. L’opera rappresenta una sintesi delle canzoni nuziali e della danna. Una danza femminile scandida da movimenti leggeri e piccoli, timidi passi che si contrappongono alla danza maschile, impetuosa e baldanzosa.
Con questa contrapposizione Glinka dimostra l’anima della festa russa, la sua energia e il suo umore.
Anni dopo, il compositore russo Čajkovskij, osservò: “Tutta l’attuale scuola musicale russa deve qualcosa a Glinka. Come la quercia è contenuta in una ghianda, così nella sinfonica fantasia “Kamarinskaia” tutti i compositori russi (me compreso) ricavano combinazioni contrappuntistiche e armoniche ogni volta che devono affrontare un motivo di danza russo”.
Посетив концерт «Riscoprire Rachmaninoff» в La Scala, мы настолько вдохновились русской классической музыкой, что решили поделиться с вами своими впечатлениями, а заодно и рассказать как родилась русская классическая школа. Для этого мы совершим путешествие в далекий для нас 19 век и познакомимся с родоначальником русской оперы Михаилом Глинкой (1804-1857).
С самого детства среди учителей будущего композитора были итальянцы. Являясь родоначальниками оперы, они внесли огромный вклад в обучение М. Глинки. Многочисленные путешествия по Европе и знакомство с итальянскими композиторами также сыграли большую роль в становлении будущего мастера.
Михаил Глинка впервые прибыл в Италию в момент бурного творческого соперничества между Винченцо Белини и Гаетано Доницетти, в то время они выступали с выдающимися лирическими мелодрамами.
В 1830 году русский композитор присутствовал на премьере оперы Доницетти «Анна Болейн» в миланском театре Каркано. По его словам, он «утопал в восторге», особенное впечатление на него произвела финальная сцена сумасшествия героини. Именно эта опера принесла итальянскому композитору признание и стала началом его европейской славы. Глинка настолько вдохновился оперой своего коллеги, что впоследствии написал несколько вариаций на тему «Анны Болейн».
За границей русский композитор написал несколько ярких романсов, тогда же у него зародилась мысль о создании русской национальной оперы. В своих дневниках он писал: «Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по русски».
Вернувшись после продолжительного путешествия в Россию, Глинка стал работать над оперой с истинно русским сюжетом «Жизнь за Царя». На создание произведения его вдохновила история крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью ради спасения родины от врагов.
Опера пользовалась большим успехом и стала первой национальной оперой всемирного значения. До этого ни в русской музыке, ни в европейской не было ни одного героя-патриота, подобного Сусанину, воплощавшего черты национального характера.
Опера в корне отличалась от популярного в то время жанра большой исторической оперы: опираясь на русскую народную песню, русское хоровое искусство, и, используя знания закономерностей европейской оперной музыки с принципами симфонического развития, Глинка создал принципиально новый тип произведения. Он назвал свое творение «отечественно-героико-трагической оперой», сделав главным героем произведения народ, и включив множество хоровых сцен, ему удалось придать опере поистине эпический размах.
Следующим большим произведением композитора стала опера «Руслан и Людмила» на сюжет поэмы Пушкина. Оперу встретили враждебно, так как музыка была нова и непривычна для слушателей. В произведении переплетались незнакомые ранее в Европе сказочно-эпические, лирические, восточные и фантастические мотивы.
Михаил Глинка, тяжело переживший критику русской публики, вновь отправился в Европу. В Париже был организован его концерт, прошедший с большим успехом. В своих заметках того времени он писал: «Я первый русский композитор, который познакомил парижскую публику со своим именем и своими произведениями, написанными в России и для России». Боль от его переживаний сложно переоценить.
Во время поездки по Испании Глинка сумел оправиться и сочинил несколько симфонических пьес и знаменитую Камаринскую, фантазию на тему двух русских песен.
Это произведение являет собой синтез свадебной песни и плясовой. Музыка соединяет в себе черты женского пляса со скользящими мелкими шагами и мужского пляса-стремительного, удалого, с резкими движениями и виртуозной техникой ног. С помощью такого противопоставления композитор передает дух русского народного гулянья, его настроение и энергию.
Позднее Петр Ильич Чайковский отмечал: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». С этого произведения и ведет свое начало русская симфоническая музыка.
commenta