BergamoNews.it - Bergamonews notizie in tempo reale da tutta Bergamo e provincia: cronaca, politica, eventi, sport ...

Čajkovskij, il compositore russo ispirato da Dante e dall’Italia

Nuovo appuntamento con la nostra rubrica che vi porta alla scoperta dei grandi compositori russi: ecco Pëtr Il'ič Čajkovskij. La versione del testo è anche in cirillico per i lettori di lingua russa residenti a Bergamo e nel nostro Paese.

Il secondo compositore che vogliamo presentarvi è più noto in Europa del suo predecessore M. Glinka, a cui abbiamo dedicato il nostro primo articolo. Questa volta ci concentreremo su Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840-1893). Paradossalmente, lui era molto più popolare all’estero, rispetto alla Russia. Le sue opere spesso all’epoca non erano ben accolte dal pubblico, ma hanno guadagnato popolarità col tempo: una volta dicevano che uno dei suoi famosi concerti per pianoforte è incomprensibile, ora è una delle opere più eseguite.

Čajkovskij ha iniziato a studiare musica tardi, quando già aveva 21 anni. Essendo bambino, lui non aveva talenti musicali, e cosi nessuno si aspettava un futuro genio. Tutti furono molto sorpresi quando dalla penna del giovane compositore cominciarono ad apparire capolavori musicali.

Lui era il vero successore delle tradizioni di M.Glinka, Čajkovskij continuamente sottolineava il suo legame indissolubile con le radici russe, il suo amore appassionato per tutto il russo e mai smetteva di considerare sé stesso come un rappresentante della cultura russa. Credeva che per essere internazionale, in altre parole, ed essere compreso dalla comunità internazionale, bisogna essere, prima di tutto, molto nazionale.

Čajkovskij ha fatto molti viaggi per scoprire diversi paesi e culture. Spesso un viaggio per lui significava una sorta di ricerca dei posti, adatti per il lavoro. Italia,che per la prima volta lui ha visitato nel 1872, è diventata per il compositore uno dei posti più memorabili. Durante la sua vita lui ha visitato spesso le città italiane: Roma, Venezia, Napoli, Genova, Milano, Pisa, Torino, San Remo. Pur godendo la bellezza della natura, conoscendo le grandi creazioni di artisti e architetti italiani, lui riusciva ottenere tranquillità mentale in questo paese, che a lui mancava per realizzare il suo lavoro creativo.

Come tutti gli artisti, Cajkovskij era impulsivo: mentre stava lavorando all’opera “Eugenio Onieghin “, in cui la protagonista, Tat’jana, esprime le sue pene d’amore, una sua ex allieva, Antonina Ivanovna Miljukova, gli scrisse una lettera con una dichiarazione d’amore. Il collegamento tra realtà ed arte, tra vita e ideale fu rapido per il musicista, tanto che – seppur poco convinto nell’intimo e contro il parere di amici e parenti – decise per un matrimonio fulmineo. Ammise: «Ho deciso di non sfuggire al mio destino e che il mio incontro con questa ragazza è stato in qualche modo voluto dal destino». Purtroppo il matrimonio non portò felicità al compositore.

Passando attraverso un periodo difficilissimo, scrisse alla sua amica: “Io sono rimasto qui (in Russia) finora, solo per ottenere la possibilità di andare in Italia, che mi attira irresistibilmente.”

Così Cajkovskij andò in Italia per riprendersi, e nel 1876 iniziò a lavorare sulla fantasia “Francesca di Rimini”. È interessante la storia di questo lavoro: il compositore sceglie la “Divina commedia” di Dante come base d’ispirazione, però la trama dell’opera letteraria non interessa tanto per il compositore, ma per la storia tragica di amanti sfortunati di Francesca e Paolo, che era ben nota in Italia e non è stata descritta dettagliatamente da Dante.

Cosi il maestro russo ha scritto la sua variante della storia, per poi realizzarla in musica: Dante si imbarca sul secondo cerchio dell’inferno e vede la pena di Francesca e Paolo, lui la riconosce e la ragazza gli racconta la sua storia triste.

Nel periodo 1879-1893 Cajkovskij diventa un compositore consolidato, che ha raggiunto grandi altezze di creatività, essendo l’autore di opere come la Quarta Sinfonia, il balletto “Il lago dei cigni”, il Primo Concerto per pianoforte. Alla fine del decennio arriva al livello più grande di maturità artistica. Nello stesso tempo la musica di Cajkovskij ottiene la popolarità in Russia e all’estero.

Durante le sue tournée conosce i grandi compositori e musicisti occidentali, come Hans von Bülow, Edvard Grieg, Antonin Dvorak, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Camille Saint-Saens e gli altri.
Però il suo maestro preferito era Mozart. Cajkovskij scrisse nei suoi diari: “Il fatto che ho dedicato la mia vita alla musica, lo devo a Mozart; lui mi ha fatto amare la musica più di ogni altra cosa”.

Nel 1879 il compositore visita Roma. Lo colpì la combinazione di antica grandezza e la vita semplice, riversata sulle strade. Arrivò mente c’era un carnevale e rimase stupito da tutto ciò che accadeva: il divertimento esuberante della folla romana, le persone che gridano, ridono, corrono coi cavalli sulle le strade, i colpi di cannone.

L’Italia è il posto dove sono state scritte tante opere del compositore russo, usando la musica popolare del Paese che lui aveva organicamente inserito nel tessuto delle sue opere. In Italia, Cajkovskij ha scritto – l’opera “La Pulzella d’Orléans” e “ La dama di picche “, “Capriccio italiano”, un ciclo di pezzi per pianoforte e tanti altri.

Probabilmente Firenze è diventata per il compositore la città italiana più importante, dove nei primi mesi del 1890, in 44 giorni compose l’opera “La dama di picche”, un capolavoro autentico e assoluto nella storia dell’opera mondiale. Proprio a Firenze dedicò il sestetto “Souvenir de Florence”.

Следующий композитор, o котором мы вам хотим рассказать, более знаменит в Европе, чем его предшественник М. Глинка. В этот раз речь пойдет о Петре Ильиче Чайковском(1840-1893). Парадоксально, но будучи популярным за границей, в России его произведения часто оставались непонятными, отвергнутыми публикой: говорили, что его знаменитый фортепианный концерт сыграть невозможно, сейчас, это одно из самых исполняемых произведений.
Чайковский стал обучаться музыке очень поздно, в 21 год. В детстве никаких особых талантов он не проявлял, поэтому Никто не ожидал, что растет будущий гений. Как же все были удивлены, когда из-под пера начинающего композитора стали появляться музыкальные шедевры.
Он был продолжателем традиции Глинки, постоянно подчеркивал свою неразрывную связь с корнями русской жизни и страстную любовь ко всему русскому, никогда не переставал считать себя представителем родного и кровно близкого ему отечественного искусства, судьбы которого глубоко затрагивали и волновали его. Он считал, что чтобы быть интернациональным, То есть быть понятым мировым сообществом, надо быть, прежде всего, национальным.

Путешествия Чайковского часто были связаны с поиском мест удобных для сочинения. Таким особым местом для композитора стала Италия, которую он впервые посетил в 1872 году. В последствии, часто приезжая сюда, он побывал во многих городах – в Риме, Венеции, Неаполе, Генуе, Милане, Пизе, Турине, Сан-Ремо. Наслаждаясь красотами природы, знакомясь с великими творениями итальянских художников и зодчих, он обретал в этой стране душевное равновесие, столь необходимое ему для творческой работы.

Как и все творческие люди, Чайковский был подвержен мимолетным порывам: работая над оперой “Евгений Онегин”, он влюбился в Бывшую студентку консерватории, где он преподавал и импульсивно женился, но брак не принес композитору счастья.
Тяжело переживая разрыв, он писал своей знакомой: “ Я здесь остаюсь до сих пор, пока не получу благодаря вам возможность уехать в Италию, куда Меня тянет неудержимо”.

Итак Чайковский уезжает в Италию залечивать сердечные раны, и в 1876 году начинает работу над произведением “Франческа Да Римини”. Примечательна история создания этого произведения: композитор увлекся не столько самой “Божественной комедией” Данте, которая была предложена ему за основу и вдохновение, сколько трагической историей несчастных влюбленных хорошо известное в Италии и потому детально неописанная Данте.

Чайковский же, вдохновленный бессмертным произведением Данте, предлагает свой сюжет: Данте пускается во второй круг ада и видит казнь Франчески и Паоло, терзает беспрерывные жесточайший вихорь, перемещающийся по темному и мрачному пространство; среди мучающих он узнаёт Франческy Да Римини и oна рассказывает ему свою печальную историю.

В период с 1879 в 1893 Чайковский уже сложившийся композитор, достигнувший больших творческих высот, будучи автором таких сочинений, Четвертая симфония, балет «Лебединое озеро», Первый фортепианный концерт, Чайковский на рубеже нового десятилетия вступает в наивысший этап художественной зрелости. Музыка Чайковского получает известность в России и за границей.
С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами, среди которых ― Ганс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др.
однако его любимым исполнителем был Моцарт, В своих дневниках он писал: “тем, что свою жизнь я посвятил музыке, я обязан Моцарту; он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете!”
B 1879 году композитор посетил вечный город Рим,on поразил его сочетанием древнего величия с живой, непосредственной народной жизнью, непринужденно выливающейся на улицы. Наступило время традиционного римского карнавала. Композитор с неослабевающим интересом наблюдал это ранее никогда не виденное им зрелище — «кипучее веселье римской толпы», с криками, хохотом, бегом лошадей по улицам, запруженным народом, пушечными выстрелами, покрывавшими звуки веселых танцевальных мелодий.
«Когда хорошенько вглядишься в публику, беснующуюся на Corso, то убеждаешься, что как бы ни странно проявлялось веселие здешней толпы, но оно искренне и непринужденно… Оно вдыхается в здешнем воздухе, теплом, ласкающем», — писал он на родину. Тут же началась работа над новым сочинением, и 5 февраля 1880 года музыка вчерне была готова.
Италия стала местом рождения многих произведений русского композитора, а народная музыка этой страны органично вошла в ткань его сочинений. В Италии Чайковским написаны – опера «Орлеанская дева» и «Пиковая дама», «Итальянское каприччио», цикл фортепианных пьес и много другого.
Самым, пожалуй, главным в Италии городом для Чайковского стала Флоренция, где в начале 1890 года он за 44 дня сочинил оперу «Пиковая дама», подлинный и абсолютный шедевр не только в его творчестве, но и в истории мирового оперного искусства. Позднее этому городу он посвятит струнный секстет «Воспоминание о Флоренции».

Commenti

L'email è richiesta ma non verrà mostrata ai visitatori. Il contenuto di questo commento esprime il pensiero dell'autore e non rappresenta la linea editoriale di BergamoNews.it, che rimane autonoma e indipendente. I messaggi inclusi nei commenti non sono testi giornalistici, ma post inviati dai singoli lettori che possono essere automaticamente pubblicati senza filtro preventivo. I commenti che includano uno o più link a siti esterni verranno rimossi in automatico dal sistema.